El siglo XX (62-70)
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La transculturación narrativa y qué tiene que ver con la narrativa hispanoamericana
Es un concepto de Ángel Rama que nos sirve para poder comprender una realidad plurinacional que merece muchos más matices de los que podemos dar en este formato. Propone el estudio de las literaturas basado en el español como lengua académica y literaria, algunas influencias comunes (Proust, Joyce, Kafka, Faulkner) y una perspectiva histórica común.
Autores de las principales historias sobre la narrativa hispanoamericana
Anderson Imbert, Bellini y Oviedo
Los antecedentes de la narrativa hispanoamericana del XX
-El periquillo Sarniento (Lizardi, 1812-1814): es una muestra de cómo los intelectuales se volcaron en difundir las ideas reformistas (en este caso, de El pensador mexicano). Es precedente para el ensayo romántico. Se centra en el contexto, las desgracias del protagonista, la finalidad didáctica, la defensa de la educación y la búsqueda de un lenguaje americano. Romanticismo (asociado al anhelo e independencia) El matadero, de Echeverría, 1871, la "alegoría del país ensangrentado" El Facundo, d…
¿Cómo nace la novela en hispanoamérica? ¿Qué la afectan y por qué se caracteriza?
Frente a un pasatiempo burgués, nace como testimonio y denuncia, conclusión y análisis de una realidad política y humana en conflicto. Afectan filosofías que tienen que ver con la respuesta al positivismo y al cientificismo: estructuralismo y psicoanálisis. Se caracteriza por la riqueza de una tradición propia, la inflluencia cultural y literatura europeo, la reflexión sobre personajes y realidad social y la diversidad de la realidad humana en el continente y la conciencia creciente de unidad c…
El siglo XX en Hispanoamérica: principios de siglo
A principios de siglo son especialmente relevantes: -La Revolución Mexicana (1910), con personajes como Pancho Villa. -Primera Guerra Mundial (1914-1918) -Revolución Rusa (1917) Es importante el destacado sentimiento antioligárquico y de fuerza de los asalariados y la afirmación de la decadencia de Europa y sus principios positivistas, científicos y civilizadores.
El siglo XX en Hispanoamérica: mediados de siglo
La asimilación de los ismos europeos, el horror ante la Guerra Civil española (y el exilio de Alberti, JRJ, Zambrano...) y la Segunda Guerra Mundial, la aceptación de teorías filosóficas (Heidegger, Sartre) que superan el racionalismo y la influencia del psicoanálisis van marcando el camino.
El siglo XX en Hispanoamérica: a partir de 1955
A partir de 1955, son especialmente destacables el impacto de la Guerra Fría, la Revolución Cubana (1959), la concentración de las masas en las ciudades, la creciente conciencia de tercer mundo, la democratización, la mejoría cultural, la conciencia de unidad cultural y la influencia del estructuralismo y el psicoanálisis.
Fases de Hispanoamérica y autores
Narrativa criollista (1940): Quiroga Superación del realismo y vanguardia (1940-1960): Borges, Asturias La nueva Narrativa (1960-1975): Sábato, Rulfo, Cortázar, Fuentes, Márquez, V. Llosa Posboom y Posmodernismo
Narrativa criollista
Surge una narrativa realista cuyo impulso primordial proviene de la ansiedad de los autores de conocerse a sí mismos a través de su tierra. Se despierta la conciencia nacional y se buscan a los representantes más auténticos de la nación: el campesino mexicano, el llanero venezolano, el indio peruano, el guajiro cubano y el jíbaro puertorriqueño. La temática central es la relación hombre-naturaleza y la protesta social. A nivel formal los narradores manifiestan un conocimiento profundo de técnic…
Horacio Quiroga y la teoría del cuento
La construcción fundamental del modernismo se dio en el cuento. Quiroga y otros narradores a caballo entre el naturalismo y el modernismo renuevan la prosa con un estilo más preciosista y estetizante: imágenes sensoriales, sensaciones lumínicas, sugerencias impresionistas. Influencias: Poe, Baudelaire, Chejov, Maupassant, Kipling. Quiroga es original, de gran sensibilidad, inquietante y vinculado a la región selvática argentina (Anaconda, 1921) (Cuentos de amor, de locura y de muerte, 1917) (La…
La superación del realismo y vanguardia: intro
Irrumpe una generación de escritores que rechazan el realismo social del regionalismo y encauzan sus narraciones hacia formas de proyecciones universales, mediante la incorporación de nuevas técnicas y lenguajes heredados del vanguardismo europeo. Se da una renovación temática: frente al criollismo surgen el individuo, la vida urbana y el ejercicio de la literatura fantástica. En cuanto a la forma: imagen, metáfora, símbolo, lenguaje desintegrado en mundos idiomáticos, monólogos interiores, nar…
La superación del realismo y vanguardia: Borges
(1899-1986) -Estatuto borgiano: el acto de leer y de escribir, de recordar e imaginar, razonar y soñar pueden confluir en armonía: se invita al juego, pero también a la reflexión profunda. -Su fama, tardía, se debe a su producción cuentística, pero comenzó escribiendo poesía y ensayos. En su obra se vuelcan materiales: ideas metafísicas, filosofía, tradición cultural universal, misticismo oriental, épica anglosajona...la brevedad, modestia y naturalidad son claves en él. -Sus cuentos, artificio…
Superación del realismo y vanguardia: Miguel Ángel Asturias (1899-1974)
Centroamérica. Incorpora procedimientos vanguardistas, del realismo mágico americano y de la preocupación por el problema social del indio; funde imágenes surrealistas con lo lírico y la temática americana, con un lenguaje barroco, un característico narrador omnisciente que da cuenta de la realidad y conciencia de los personajes y un conocimiento profundo de la vanguardia y el castellano clásico. En El señor presidente (1946) la invisibilidad del dictador realza el aspecto terrorífico: es una n…
Superación del realismo y vanguardia: realismo mágico y real maravilloso.
Realismo mágico: surge, como término, en las artes plásticas (1925, Roh). En literatura esta tendencia no renuncia al realismo, sino que lo supera a través de la imaginación, entendida como única vía de acceso a la más auténtica y profunda realidad. Se mezclan naturaleza, mito e historia. Es una tendencia artística internacional, consistente en la presentación objetiva, estética y precisa de la realidad cotidiana con algún elemento inesperado e improbable cuyo conjunto deja al lector desconcert…
La Nueva Narrativa: el Boom y sus grandes figuras. Intro
El éxito editorial, a partir de los sesenta, de un buen número de escritores hispanoamericanos, se conoce como boom. No es equivalente a "nueva novela latinoamericana", aunque vayan, con frecuencia, juntos. El boom es el nombre que favorecen sus defensores y detractores para referirse a su éxito e influencia. No es una estética, aunque el realismo mágico fuese abusivamente homologado con él. La principal característica es la ficción abierta. Exige al lector una lectura simultánea del texto, a l…
Boom: Sábato
(1911-2011) Es un escritor complejo, inconformista, comprometido. Excesivamente intelectual, inconstancia. El ejercicio literario ha sido, para él, una exploración en la zona oscura del alma humana, en el mundo de sus obsesiones, buscando las causas de la ceguera moral o emocional como origen de verdaderas catástrofes. Su perfil es el escritor que hace las preguntas incómodas, el crítico pertinaz, el rebelde, digresivo, paradójico. El túnel (1948), Castel ha cometido un crimen pasional y su loc…
Boom: Juan Rulfo
(1918-1986) Es la figura central en la novela mexicana de este siglo. Tiene dos libros: El llano en llamas (México, 1953), y la novela Pedro Páramo (1955), viaje a los infiernos de Comala, entre acronías y fantasmas, para encontrar al padre cacique. Es un maestro en la fragmentación del tiempo narrativo, que no es un dato confiable sino un flujo discontinuo e incierto, y la percepción mitificadora del mundo real. Utiliza técnicas de flashback, fade-out y voces en off. Las dicotomías vida/muerte…
Boom: Cortázar
(1914-1984) Conoce el éxito internacional a partir de 1959, con la colección de cuentos Las armas secretas. En 1963, su novela, Rayuela, se constituyó en una de las obras cumbre del boom, una novela experimental en la que los capítulos se pueden combinar según fórmulas dadas en un tablero, y que explicita la igualdad de lecto y actor: yuxtapone textos, juegos de palabras, monólogos interiores, perspectivismo, montaje, collage... Responde a una actitud desencantada, irónica, lúdica, rebajadora,…
Boom: Carlos Fuentes
(Panamá, 1928-2012) forma, con Rulfo y Octavio Paz, la trilogía clave de la literatura mexicana. Fuentes fue polémico, un vocero de la cultura y actividad política hispanoamericana. El tiempo, concepto clave en su obra, es una dimensión abierta a infinitas transfiguraciones, fantasmagorías y hechicerías. La muerte de Artemio Cruz (1962) es, quizá, su obra más conocida, en la que el protagonista viejo, rico, poderoso, se halla a las puertas de la muerte. Utiliza el motivo de la máscara y el rost…
Boom: García Márquez
Recoge de su amplia carrera periodística una sintaxis clásica, vivaz y animada. Recoge a Sófocles, Capote, Woolf, Bradbury o Cervantes. Se suele reconoce Cien años de Soledad (1967). Es una summa de saber literario y de experiencia estética. La saga de los Buendía, en Macondo, simboliza América en toda su extensión, con su mundo de realismo mágico cerrado y mitologizado y su emotivo tiempo cíclico. Es metaficticia, sutil en sus mecanismos internos y un sustema de circulos mágicos de retórica ca…
El boom: Vargas Llosa
(1936) El más joven. Alcanza fama internacional con La ciudad y los perros (1963). Su precocidad lo hizo protagonista, y explora la crítica literaria, la crónica cultural y el debate político. El microcosmos de Ciudad, el colegio Leoncio Prado, se opone al macrocosmos de Lima y sus alrededores. Cada uno con su respectivo tono, ritmo y conflictividad. Es una reproducción perversa y absurda de lo oficial. Analiza Vargas la impostura, la urgencia por representar un papel para no ser víctima de la…
Posboom y posmodernismo en hispanoamérica. Diferencia de conceptos.
Donald Shaw advierte, a partir de los años 70, un cmabio en la narrativ y el surgimiento de dos corrientes. Una mayoritaria, de reacción contra el boom (posboom) y otra que prolonga las innovaciones del Boom en la dirección del posestructuralismo y del posmodernimo.
Escritores que marcan la transición entre el Boom y el Posboom hispanoamericano
Manuel Puig, Severo Sarduy, Mario Benedetti y David Viñas
Los puntos de partida del posboom
-Soñé que la nieve ardía, de Skármeta. Se ha dedicado atención crítica a la cuestión de definir el espíritu y las manifestaciones del posboom a través de artículos y entrevistas. Se distinguió desde El entusiasmo (1967) por el cosmopolitismo de su visión, un agudo sentido de lo grotesto, un lenguaje popular y moderno y el uso de imágenes de la televisión y el cine. Ardiente paciencia (1985) -La casa de los espíritus, Isabel Allende. Representa, para el gran público, el espíritu del posboom. La…
Corrientes tras el boom hispanoamericano. Otros nombres.
-Novela testimonio: Poniatowska -Novela histórica: Noticias del imperio, Fernando del paso. -Novela detectivesca: Giardinelli -Novela que atiende a la diversidad social: Goldemberg o Skármeta. Roberto Bolaño (Los detectives salvaje, 1998), Jorge Volpi, Guillermo Samperio o Ana María Shua.
La continuación de poéticas tras la guerra civil
El profundo corte que produjo la guerra en la creación literaria e intelectual desbarató la continuidad natural de estilos, formas y estéticas, pero no supuso un punto cero, un arrasamiento completo. Los exiliados se llevaron consigo la representación de la modernidad. Tres actitudes ante el exilio las representan JRJ, León Felipe y Alberti. Los poemarios más representativos son Sombra del Paraíso e Hijos de la ira Miguel Hernández, tras el 36, representa las voces poéticas asesinadas tras la g…
Juan Ramón Jiménez
La obra desde 1936 es de una importancia extraordinaria, y lo alinea entre las voces líricas esenciales de la poesía del XX. La concesión del Nobel en 1956 es el colofón a una trayectoria literaria marcada por la excelencia y una vital por la desgracia. Su etapa americana continuará ahondando en la purificación de la expresión poética a través libros como Dios deseado y deseante y Ríos que se van. Quizá su obra más analizada sea el poema en prosa Espacio, compuesto en corriente de conciencia y…
Alberti tras la guerra
Estará acompañado, desde que sale de España (a Buenos Aires o Roma), de una cierta aura de poeta comunista, pero se distancia pronto de su poesía republicana, más propagandística. Su poesía continúa entre impulsos neopopulares (Pleamar, 1944), nostálgicos (Retornos de lo vivo lejano, 1952), y el canto a la pintura (Cantata de la línea y el color, que iría incrementando hasta 1978, con el soneto capital A la pintura). Regresará a España para convertirse en diputado del partido comunista, en 1977…
León Felipe tras la guerra
(1884-1968) resume en versos rebosantes de rabia o dolor la magnitud del abatimiento de la derrota en el exilio. Ganarás la luz (1943) se suele señalar como punto de fuga de su obra anterior, de las diversas modalidades de llanto, canto, imprecación y alarido, con reminiscencias a Whitman a la Biblia y un rico universo simbólico elemental, mitos y preocupación omnipresente por España. Sus últimos libros acusan un pesimismo nihilista, hasta el punto de avergonzarse de algunos de sus versos y rec…
La continuación de la poética del 27: Hijos de la ira y Sombra del paraíso.
Los ejemplos son estos dos libros, de Alonso y Aleixandre, en 1944. Son testimonios de sendas vías de réplica poética a la realidad terrible de la posguerra. Alonso, por la vía del desgarro verbal y la protesta impulsada por la impotencia. Aleixandre, por la omisión del presente y el estilo visionario surrealista. Hijos de la ira arremete, desde Insomnio, con su rechazo de la métrica clásica, su lenguaje coloquial y arrebatado, su imaginería expresionista, contra la poesía conformista y artific…
Miguel Hernández tras la guerra
Las sentencias de muerte de la guerra están representadas por García Lorca y Miguel Hernández. Fue detenido en 1939, liberado por breve tiempo y encarcelado nuevamente hasta su muerte en 1942. No abdica de sus preocupaciones sociales, pero se libera del compromiso propagandístico y su pensamiento poético se interioriza en el Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941), entregado, en un cuaderno, a Josefina. La temática es la evocación de los hijos y esposas ausentes y la reflexión sobre el…
La poesía afecta al Régimen
Del grupo de poetas que habían iniciado su obra en los años 30 marcados por el catolicismo algunos permanecen en España, afectos al Régimen, como Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco o Dionisio Ridruejo. Van a cultivar una poesía intimista y subjetiva, acomodada a los valores de la burguesía conservadora (familia, Patria, Dios), atravesada por inquietudes religiosas y de una factura formal neoclásica. Algunos de ellos, como Ridruejo, evolucionarían a una reprobación de la dictadura. Hay también al…
Los años cuarenta: introducción
Bajo las órbitas de los grandes libros de Aleixandre y Alonso crecen también algunos autores, que permanecen en la península, pero tienen obras y evoluciones interesantes. Las vanguardias ejercieron una irresistible atracción sobre los poetas jóvenes, que recusaban el conservadurismo formal y la inspiración religiosa o patriótica. El postismo, corriente neovanguardista surgida a mitad de la década de los cuarenta del XX, contra lo que representaban de clasicismo evasivo las revistas Garcilaso y…
Carlos Bousoño
Además de un prestigioso crítico literario (firmaría libros nada menos que con Dámaso Alonso), Carlos Bousoño se había internado en la poesía religiosa y patriótica de los cuarenta, elaborando el topos de Dios anhelado y mudo. Su fe deja paso, en su desmoronamiento, a una poesía reflexiva, filosófica, escéptica, como el "Noche del sentido" (1957). Su interesante evolución poética, que refleja hasta cierto punto una situación cultural en la península, llega a puerto en invasión de realidad (1962…
José María Valverde
Empieza, también, en el clasicismo religioso (su primer poemario se llama Hombre de Dios, 1945), y evoluciona, gracias en parte a una estancia en Roma, hacia intereses intelectuales más amplios. Su Historia de la literatura universal, publicada junto a Riquer, es, junto con Ser de palabra (1976, poemas en torno a la filosofía del lenguaje) su aportación más grande al campo cultural. Cuestiona la poesía social e introduce todos los temas que encuentra para darles forma poética.
Gloria Fuertes
Hija de familia numerosa y humilde. Alguna de sus primicias poéticas se publica en Garcilaso, pero pronto se deja influir por el postismo y un cierto realismo mágico (como sostiene Palacios). Su poesía está marcada por un estilizado tono coloquial e ingenuo, su léxico conversacional, su lenguaje directo, natural, y su humor incombustible. También hace suyas la condensación, la alusividad semántica y la ruptura de la expectativa, aunque en su obra no faltan referencias al feminismo, la injustici…
Pablo García Baena
Un grupo de jóvenes cordobeses, entre los que destaca García Baena, cultivaban una poesía estetizante, sostenida en el gusto por la elaboración formal en todos los niveles, de ritmo a cadencia, de vocabulario a métrica, y en la que se expresaba una confianza en la belleza del mundo de raíz guilleniana que no excluía la melancolía o la nostalgia. Representa la continuidad de la autonomía etética del arte por una vía no irracionalista o visionaria, sino consciente y racional. Eligen el versículo,…
Los 50: La poesía social de Celaya y Otero
Pido la paz y la palabra (1955, Otero) y Las cartas boca arriba (1951) de Celaya articulan una poética utilitaria, antimoderna, que busca decir lo necesario del modo más llano, aunque lo necesario fuera afirmar la imposibilidad de hablar sin ambages o de denunciar la realidad. En sus cartas, Celaya afirma que escribe (a Neruda) desde un país sin dientes, ni párpados, ni llanto. Este realismo de lo vulgar cotidiano en el que estos presupuestos cuajan en Celaya se logra a costa de una simplificac…
Los cincuenta: la poesía simbolista de Claudio Rodríguez y José Ángel Valente
Ni el deber de testimonio, ni la convicción de poesía como herramienta explican las manifestaciones de estos do poetas. Claudio R (1934-1999): Se observa el deseo de trascender la naturaleza de inmanencia constante. En Don de ebriedad (1953) habla con cierto gozo místico, y un cierto vitalismo expansivo, con largas series de endecasílabos encabalgados, sembrados de exclamaciones y preguntas. José A. Valente (1929-2000): también se instala en la poesía como modo peculiar de conocer, y con A modo…
Trayectorias inclasificables en poesía: Ángel González
Áspero mundo (1956) ya revela una aguda conciencia del paso del tiempo. Su rebeldía cuaja en el intento de sabotear la acción del olvido y luego, en la filiación a la resistencia antifranquista, aproximándose al Partido Comunista, que se reflejará en su poesía de los sesenta. Adopta (como Goytisolo), una poética realista, reacia a la metafísica y al simbolismo, de expresión directa y a menudo narrativa en la que predomina un distanciamento deliberado a través de la ironía. Conforme avanza su ca…
Trayectorias inclasificables en poesía: Gil de Biedma (1929-1990)
Cuando se habla de él, además de destacar su carácter de escritor aficionado, se suele señalar la amplitud de sus lecturas y su cosmopolitismo. Combina su actividad poética con destacado ensayismo. Su primer libro de poemas, Compañeros de viaje, se publica en 1959, y sostiene que escribir lento tiene la ventaja de que el libro lleva dentro el tiempo de vida del autor. La poesía es la tentativa, para él, de inventarse una identidad. Su tema central es cómo el tiempo cubre de mentira lo vivido y…
Los 60 en poesía: los novísimos
El hecho más destacado puede ser la aparición, en 1970, de una antología que se quiere afirmar como la voz de una poesía nueva y con futuro: los Nueve novísimos poetas españoles (Castellet). La nómina, discutidísima, la componían: -Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión y José María Álvarez, Pedro Gimferrer, Feliz de Azúa, Ana María Moix, Guillermo Carnero, Vicente Molina Foz y Leopoldo María Panero. Los caracterizaría: -Mundo de referencias en unos pocos versos, sensaciones y juego…
El último cuarto de siglo en poesía: introducción
Manía canonizadora como patología cultural. Lo cierto es que se nos presenta un mapa complejo, con tantas poéticas como autores. Aun carecemos de perspectiva para ver los patrones, pero se crea, desde el individualismo hipermodenista, una polarización crítica (un tanto simplista) entre poetas de la experiencia (herederos del magisterio ético y vital de Gil de Biedma) y poetas del silencio (en torno al magisterio de Valente). Los rasgos comunes se suelen buscar en la reinterpretación no dogmátic…
El último cuarto de siglo: Gamoneda
En 1987, la repercusión de su antología, Edad (1947-1986) fue sorprendente. en parte por la escasa incidencia del escritores hasta entonces. El libro del frío (1992) es uno de los poemarios vitales de fin de siglo, y en él trata la desintegración, con un simbolismo zoológico. Su concepción de la poesía es órfica, y propone una grieta en la experiencia cotidiana y las verdades más profundas, intuidas pero ocultas. La necesidad de conocer lo incognoscible y la mortalidad humana son los temas fund…
El último cuarto de siglo: Blanca Andreu
De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall (Blanca Andreu, 1959) tiene onda neosurrealista y fervor lírico por lo irracional, entre una tormenta de referencias culturales entre imágenes alucinadas y desasosegantes. Su evolución, con una escritura reposada, es hacia lo enigmático, esencializado a través de figuraciones del mar como espacio simbólico.
La poesía en la contemporaneidad
En los últimos compases nos encontramos, aunque es pronto para decirlo, un cierto neoclasicismo: González Iglesias, Rosa Romojaro, Aurora Luque, o la Europa de Mesanza. Abigarrimiento y no iconocidad.