T. 54 El teatro barroco en Francia e Inglaterra

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1. Bio de Shakespeare

   Trabaja en compañías londinenses desde los 20 y pronto tiene la suya propia. Escribe en los primeros años de XVII sus obras mayores.

2. Rasgos fundamentales del teatro inglés

   Arte al margen de las reglas, sin separación de géneros ni unidad de estilo, utilización de prosa y verso (aunque con verso libre característico), y figura del clown, equivalente al gracioso y al que Shakespeare eleva a tipo profundo. Se plantean comedias con enredos sutiles, tragedias truculentas, tragicomedias y obras de tema histórico.

3. Características de la obra Shakespeariana

   Extremada individualización de sus personajes Alcance universal de sus dramas más allá de su contexto Cinco actos Polimetría y prosa Fatalidad (ananké) y pathos trágico patético Contrapunto cómico Monólogos Clown Sobrenatural Prototipos universales

4. William Shakespeare nace en 1564 y muere en 1616. Compone un total de 36 piezas.

5. Datos históricos de la Inglaterra XVI/XVII

   -Crisis religiosa de la Reforma (1534) produce una profunda transformación social: se reparten las tierras y bienes conquistados a la Iglesia y, con la revitalización de la economía, aumenta la demanda de diversiones. -Isabel Tudor (1558-1603) apoya las artes y el teatro. Los teatros públicos (The Swan, The Globe, Blackfriars, The Red Bull). Los ministrels representaban en locales improvisados.

6. ¿Qué sucede en la Francia barroca?

   Se da un brillante despliegue retórico de preceptiva que deja un margen muy estrecho a la innovación. Se restaura el teatro clásico desde el XVI.

7. Comparación de Shakespeare con Lope y Calderón

   -Lope: eclecticismo en fuentes, creación de situaciones y metáforas, manejo magistral de recursos escénicos, en su alegría y su lirismo. Patriotas, monárquicos con papel destacado en la creación de la mitología nacional. Tragicomedia e indiferencia a unidades clásicas, aunque sí observan el decoro y unidad de acción -Calderón: Hamlet y Segismundo se han relacionado en multitud de estudios (García Picazo), rebeldes que comparten su destino, pensamiento revolucionario, sacrificio realista a la ra…

8. Características del teatro en el primer tercio de siglo francés. Diferencias con el resto de la centuria

   -Transgresión de reglas, -Mezcla de géneros y estilos -Tragicomedia -Sobrenatural -Cómicos ambulantes combinados con teatros fijos. Los autores teatrales del resto de la centuria se imponen rígidas normas formales: del empleo del alejandrino a las 3 unidades, pasando por separación de géneros y estilos, división en 5 actos, bienséance... Esto lleva a mucha obra mediocre y a alguna obra excelente que favorece la concentración, intensidad e interiorización de los conflictos.

9. Corneille

   (1606-1684) Es el creador de la tragedia clásica francesa. A partir de la polémica clasicista con Le Cid escribirá tragedias inspiradas en la historia romana: Horace, Cinne o Polyeucte, por ejemplo. Se caracteriza por presentar personajes en busca de la libertad y la gloria; durante esa búsqueda surge el conflicto entre la voluntad y el deber.

10. Formas teatrales irregulares en Francia. ¿Por qué no triunfaron?

    Fuera de la Corte, la necesidad de diversión y espectáculo se cubren con la llegada de las compañías italianas de la Commedia dell´arte a partir de 1570. No hay un teatro nacional para el pueblo, cuyo lugar lo ocupa la fórmula italiana. Es un teatro, el francés, pensado para minorías. Triunfan más en Inglaterra y España. Esto se debe principalmente a que durante el reinado de Luis XIII (primera mitad del XVII, 1610-1643), el cardenal Richelieu orientó la cultura al disfrute de nobles y poderoso…

11. Moliere: biografía

    -Creador de la comedia clásica francesa (1622-1673). Como Shakespeare, procede de familia burguesa, renuncia a un porvenir halagüeño para entregarse al teatro, son actores y autores. En sus años de formación contacta con la commedia dell´arte y recorre las provincias francesas. Su gran aportación es la comedia de caracteres, tolerante y libre. Fue una figura atacada y controvertida. Muere en escena. Firma Tartufo, Don Juan, El misántropo, El avaro o El enfermo imaginario.

12. Jóvenes poetas que impulsan la transición del teatro clásico a otro

    Lily, Kyd, Christopher Marlowe

13. Molière: características de su obra

    Es experto en farsa y comedia de enredo, que usa para satirizar la sociedad de su tiempo. Sus comedias destacan por la naturalidad de sus diálogos, llenos de matices y vida. Tiene más en cuenta si la comedia le agrada a él que a Aristóteles. Busca la verosimilitud y retrata vicios y deformidades con afán renovador. Sus personajes son, a veces, prototipos universales de una pasión o carácter. Rechaza autoritarismo, parasitismo y pretensiones. Escribe en prosa o verso con alejandrinos, respetando…

14. Racine

    A él (1639-1699) se debe el éxito total del racionalismo en la tragedia clásica francesa. Muestra el choque de pasiones humanas con personajes grecolatinos. Andrómaca, Fedra Britannicus, atmósfera de fatalidad. Proclama su fidelidad a fuentes históricas o legendarias, muy especialmente a la verdad artística, escribe en alejandrino y cuida la verosimilitud en gran medida. Son dramas interiores producidos por una pasión desbordante. Su estilo es sobrio y sencillo.

15. Normas clasicistas en la Inglaterra

    La crítica de la época, dado que el Renacimiento había llevado los modelos clásicos a Inglaterra a través de las tradiciones humanistas italianas, francesas, alemanas y españoles, se centra en los teóricos neoaristotélicos. Las innovaciones en el escenario se encontraron la oposición de los críticos partidarios de las normas clasicistas. Sucinta actividad teórica v. práctica escena vital.