ALISE-Général

50 flashcards · French · by Zheqing Zhou

  1. Le dénouement est les dernières scènes d’une pièce de théâtre, là où l’intrigue se résout et où un ordre nouveau est institué

  2. Une forme de comédie courte avec un nombre de personnages réduit (deux ou trois personnages). (En anglais: playlet)

    saynète

  3. De ses origines, du temps de la Grèce antique, jusqu’à sa réinvention au xviie siècle par les auteurs français, la tragédie classique met en scène des personnages illustres empruntés à la mythologie et à l’histoire dans le but de susciter l’émotion et la catharsis.

    C'est une pièce de théâtre caractérisée par la gravité de son langage et une action menant à une issue fatale un ou plusieurs de ses personnages.

  4. Respect des règles théâtrales et morales afin de ne pas paraître vulgaire, choquant ou invraisemblable. Par exemple, on ne représente pas sur scène la sexualité, la violence ou encore la mort. On a par exemple reproché à Molière « la scène du sac » dans Les Fourberies de Scapin. (En anglais: propriety.)

    bienséance

  5. L'intermède dansé et chanté que l’on trouve par exemple dans les comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme ou Monsieur de Pourceaugnac.

    divertissement

  6. L'Anthropocène est une nouvelle époque géologique qui se caractérise par l'avènement des hommes comme principale force de changement sur Terre, surpassant les forces géophysiques.

    Période actuelle des temps géologiques, où les activités humaines ont de fortes répercussions sur les écosystèmes de la planète (biosphère) et les transforment à tous les niveaux. (On fait coïncider le début de l’anthropocène avec celui de la révolution industrielle, au xviiie siècle.)

  7. Refusant de se résigner au rôle d’observateur neutre, le cinéaste peut s’introduire dans l’intimité du groupe. En résumé, il filme de l’intérieur, occupant parfois la place centrale tout en restant discret. Il s’intéresse aux communautés restreintes, et plus spécialement à quelques individus emblématiques qui émergent du groupe. (Gauthier et al. 2015 : 361) De quel type de documentaire s'agit-il ?

    documentaire convivial

  8. La postproduction est l’ensemble des opérations postérieures au tournage.

    Montage, bruitage, mixage, etc.

  9. Un contrechamp est la portion d'espace qui fait face au champ: elle lui est diamétralement opposé. On peut filmer des champs et des ... pour définir toutes les perspectives d'un décor.

  10. C'est l’effet obtenu en projetant à vitesse normale (24 images par seconde) des images filmées à des vitesses supérieures. Voici un exemple de vidéo: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/e/e7/Dog_Drinking_in_Slow_Motion_%28Berger_Blanc_Suisse_called_Bonny%29.ogv/Dog_Drinking_in_Slow_Motion_%28Berger_Blanc_Suisse_called_Bonny%29.ogv.240p.vp9.webm

    ralenti

  11. Attribution de caractéristiques physiques humaines à d'autres entités comme des animaux ou des objets. Les compositions du peintre Arcimboldo, reproduisant des portraits en fruits ou en fleurs, en sont un savoureux exemple.

    anthropomorphe

  12. Sculpture dont les figures se détachent légèrement d’un support en deux dimensions.

    bas-relief

  13. Peinture créée grâce à des pigments colorés, mélangés à une émulsion aqueuse de résines synthétiques. Elle est née au XXème siècle, sèche très rapidement et est réputée pour sa solidité. Très brillante, elle est la plus éclatante des techniques de peinture.

    acrylique

  14. Une technique de tournage où la caméra pivote horizontalement tout en filmant.

    panoramique

  15. C'est un plan écrit très succinct d’une histoire à partir duquel se développera le scénario.

    synopsis

  16. Une catégorisation des plans selon leur distance par rapport au sujet filmé. Ses principaux types sont le plan général, le plan moyen, le plan rapproché, le gros plan et le très gros plan.

    échelle de plan

  17. Le montage est l’assemblage des divers plans enregistrés suivant l’ordre prévu par le découpage.

  18. Le travelling est un déplacement de caméra. Son objectif est soit de suivre un sujet, soit de s’en rapprocher ou de s’en éloigner.

  19. Le raccord est l’un des principes de base de la grammaire du montage. Deux plans, deux séquences doivent présenter une continuité visuelle, être liés.

    On dit qu’ils doivent raccorder ou être raccord.

  20. Terme utilisé par certains scientifiques pour désigner l'ère géologique actuelle, débutant avec le développement du système capitaliste, qui serait marquée par l'influence sur la biosphère et le climat des hommes pris dans un certain mode de production.

    capitalocène

  21. Un système qui préconise l'établissement et le développement de pays dépendants considérés comme sources de richesse et de puissance pour la nation colonisatrice.

    colonialisme

  22. Il est des films qui, tout en gardant comme matière première des séquences, ou parfois simplement des plans, empruntés au réel, construisent leur discours essentiellement sur le montage. (Gauthier et al. 2015 : 361)

    documentaire mosaïque

  23. Dans l'Antiquité, chant, poème à la gloire des dieux et des héros, souvent associé à un rituel religieux.

    hymne

  24. Ensemble du culte public (rites, prières, chants) rendu à Dieu par l'Église, tel qu'il est déterminé ou reconnu par l'autorité compétente.

    liturgie

  25. Fête guerrière où l'on combattait à armes courtoises et à cheval, soit un contre un, soit par troupes.

    tournoi

  26. Art de combattre les taureaux de race sauvage dans un affrontement dont la forme la plus répandue est la corrida.

    tauromachie

  27. Un des 4 genres principaux du spectacle grec à l'époque classique. C'est un hymne religieux chanté par un chœur d'hommes accompagné d'un aulos et d'une danse représentant à l'origine l'emprise de Dionysos sur les hommes. Il est à l'origine de la tragédie grecque.

    dithyrambe

  28. Un genre littéraire et théâtral de la Grèce antique, étroitement associé à la tragédie, qui met en scène des satyres. (Masque satyrique)

    drame satyrique

  29. Pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules.

    comédie

  30. Odéon est les édifices de la Grèce et Rome antique affectés au chant, à la musique et la poésie.

  31. Le mime est un type de farce à la fois bouffonne et dramatique, naturaliste et volontiers grossière, prenant ses sujets dans la vie quotidienne, qui pouvait ressembler à des sketches de clowns ou, mieux, à des revues de chansonniers, fut remplacé, par séparation du chant et de la mimique, par la pantomime masquée et costumée.(Chevalier 1965 : 545)

    Dans les littératures grecque et latine, sorte de pièce parfois parodique.

  32. La scénographie désigne aujourd'hui l’étude de l'art de la scène par des moyens techniques de mouvements ordonnés et scéniques.

  33. Artiste qui, avec adresse et grâce, soutient en colonne ou lance en l'air et rattrape des objets. En anglais : juggler

    jongleur

  34. La première forme théâtrale relativement autonome à réapparaître dans la seconde moitié du XIIIe suècle est donc celle de la "laude" ombrienne en langue vulgaire. Elle ne vient pas du drame liturgique latin - toujours florissant et étroitement lié au rite - mais s'y oppose librement : plutôt que le développement elle en est le contre-pied.(D'Amico 1965 : 627)

    Chant religieux n'appartenant pas à la liturgie, et écrit sur un texte en langue vernaculaire.

  35. Technique théâtrale visant à faire exécuter par l'acteur quelque chose d'imprévu.

    improvisation

  36. À l'époque de la contre-réforme et de la domination espagnol, la littérature italienne est caractérisé par le maniérisme poétique de la fin de la Renaissance, tendance qu'avaient déjà manifestée en Europe l'euphuisme anglais, la préciosité française et le gongorisme espagnol. (D'Amico 1965 : 642)

    C'est un mouvement artistique qui s'étend entre 1520 environ et les premières années du XVII e siècle. Le mouvement a longtemps été perçu comme une réaction amorcée par le sac de Rome de 1527, qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance.

  37. Divertissement dramatique, musical ou filmé, inséré dans un spectacle, une émission de télévision.

    interlude

  38. L'anglomanie est l'engouement pour ce qui touche à la culture anglaise au XVIIIe siècle en Europe.

    En anglais: anglomania

  39. Un castrat est un chanteur (de sexe masculin) dont la voix n'a pas mué parce que ses glandes génitales ont été 'castrées', c'est-à-dire retirées par opération chirurgicale entre l'âge de 7 et 12 ans.

    Ils furent connus en France en même temps que l'opéra italien et c'est ici que se situe le fait peut-être le plus pittoresque de leur histoire : dans Serse de Cavalli (1660), le moine Filippo Melani chanta le rôle de la princesse Amastris, amoureuse de Xerxès et... travestie en homme ! Dans les œuvres de Lully, et, plus tard, dans celles de Rameau et de Gluck, certains rôles féminins sont chantés par des hommes (hautes-contre), les femmes refusant de paraître dans les personnages « laids », tel…

  40. Dispositif d'éclairage de grande longueur, généralement encastré.

    rampe

  41. Au XVIIIe siècle, bien que les danseurs n'évoluent plus à la cour, mais dans des théâtres, les costumes évoqueront toujours, indépendamment du personnage et du cadre où se situe l’action, les somptueux habits de la noblesse de l’époque, dont ils ne se différencieront que par certains détails nécessaires à la danse elle-même, comme les jupes légèrement plus courtes, par rapport à celles portées par les dames de l’époque, pour laisser voir le jeu des pieds, ainsi que, chez les hommes, le port d'u…

  42. Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses

  43. La chorégraphie (du grec ancien χορεία / khoreía signifiant « danse en chœur » et γραφή / graphế signifiant « écriture ») est l'art de composer des danses et des ballets, principalement pour la scène, au moyen de pas et de figures.

    Elle était confiée, dans la plupart des cas, à des maîtres de ballet professionnels. Quelques grands chorégraphes français du xvie siècle : Charles-Louis Beauchamp, Louis-Hilaire d'Olivet, Jacques Cordier, Louis Pécourt.

  44. Au XIXe siècle, le mélodrame est un genre théâtral dramatique populaire, héritier du drame bourgeois et du théâtre de foire. Il se caractérise par l'emphase du style, l'exacerbation des émotions, le schématisme des ressorts dramatiques et l'invraisemblance des situations opposant des figures manichéennes. Les élans dramatiques sont par ailleurs soulignés par des plages musicales et le paroxysme y était allègrement employé pour susciter l'émotion du spectateur. Ce genre est presque immédiatement…

    La plupart des ~ représentés sur les scènes populaires prennent pour titre la désignation du lieu nécessaire au déroulement de l'action : le Belvéder, le Pont du Diable, la Citerne. (Akakia-Viala 1965 : 910)

  45. Peinture panoramique sur toile présentée dans une salle obscure afin de donner l'illusion, grâce à des jeux de lumière, de la réalité et du mouvement. (Le premier fut créé à Paris, en 1822, par Daguerre et le peintre Charles Marie Bouton.) (Plan et coupe du diorama de Daguerre à Londres)

    diorama

  46. Un vaudeville est une comédie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situation. Au cinéma et en littérature c'est, par analogie, un film ou un roman comique, proche du vaudeville de théâtre. C'était, à l'origine, un genre de composition dramatique ou de poésie légère, généralement une comédie, entrecoupée de chansons ou de ballets.

  47. La parodie est une forme d'humour qui utilise le cadre, les personnages, le style et le fonctionnement d'une œuvre ou d'une institution pour s'en moquer. Elle se fonde entre autres sur l'inversion et l'exagération des caractéristiques appartenant au sujet parodié.

    (La parodie littéraire)

  48. Une histoire ou un déroulement d'événements qui compose un récit.

    intrigue

  49. La capacité de danser de façon poétique avec une intensité d'émotion. En anglais: lyricism

    lyrisme

  50. Notion intervenant en danse dès lors que celle-ci cesse d’être une pratique communautaire ou sociale pour se donner en spectacle.[…] D’une manière générale, au coeur de la notion de théâtralité, intervient le décalage, le « jeu » possible entre l’identité de l’interprète et celle du personnage qu’il incarne, cet autre qu’il campe sur scène. Dès lors que la dramaturgie renonce à la narration traditionnelle, à la mise en scène de personnages, que le mime cesse d’être le mode d’expression privilég…

    théâtralité