ALISE-mots spécialisés

38 flashcards · French · by Zheqing Zhou

Le dénouement est les dernières scènes d’une pièce de théâtre, là où l’intrigue se résout et où un ordre nouveau est institué.
Dans l'Antiquité, chant, poème à la gloire des dieux et des héros, souvent associé à un rituel religieux.
hymne
Ensemble du culte public (rites, prières, chants) rendu à Dieu par l'Église, tel qu'il est déterminé ou reconnu par l'autorité compétente.
liturgie
Fête guerrière où l'on combattait à armes courtoises et à cheval, soit un contre un, soit par troupes.
tournoi
Art de combattre les taureaux de race sauvage dans un affrontement dont la forme la plus répandue est la corrida.
tauromachie
Un des 4 genres principaux du spectacle grec à l'époque classique. C'est un hymne religieux chanté par un chœur d'hommes accompagné d'un aulos et d'une danse représentant à l'origine l'emprise de Dionysos sur les hommes. Il est à l'origine de la tragédie grecque.
dithyrambe
Un genre littéraire et théâtral de la Grèce antique, étroitement associé à la tragédie, qui met en scène des satyres.
drame satyrique
Pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules.
comédie
Odéon est les édifices de la Grèce et Rome antique affectés au chant, à la musique et la poésie.
De ses origines, du temps de la Grèce antique, jusqu’à sa réinvention au xviie siècle par les auteurs français, la tragédie classique met en scène des personnages illustres empruntés à la mythologie et à l’histoire dans le but de susciter l’émotion et la catharsis.
C'est une pièce de théâtre caractérisée par la gravité de son langage et une action menant à une issue fatale un ou plusieurs de ses personnages.
Le mime est un type de farce à la fois bouffonne et dramatique, naturaliste et volontiers grossière, prenant ses sujets dans la vie quotidienne, qui pouvait ressembler à des sketches de clowns ou, mieux, à des revues de chansonniers, fut remplacé, par séparation du chant et de la mimique, par la pantomime masquée et costumée.(Chevalier 1965 : 545)
Dans les littératures grecque et latine, sorte de pièce parfois parodique.
La scénographie désigne aujourd'hui l’étude de l'art de la scène par des moyens techniques de mouvements ordonnés et scéniques.
Artiste qui, avec adresse et grâce, soutient en colonne ou lance en l'air et rattrape des objets. En anglais : juggler
jongleur
La première forme théâtrale relativement autonome à réapparaître dans la seconde moitié du XIIIe suècle est donc celle de la "laude" ombrienne en langue vulgaire. Elle ne vient pas du drame liturgique latin - toujours florissant et étroitement lié au rite - mais s'y oppose librement : plutôt que le développement elle en est le contre-pied.(D'Amico 1965 : 627)
Chant religieux n'appartenant pas à la liturgie, et écrit sur un texte en langue vernaculaire.
Une forme de comédie courte avec un nombre de personnages réduit (deux ou trois personnages). (En anglais: playlet)
saynète
Respect des règles théâtrales et morales afin de ne pas paraître vulgaire, choquant ou invraisemblable. Par exemple, on ne représente pas sur scène la sexualité, la violence ou encore la mort. On a par exemple reproché à Molière « la scène du sac » dans Les Fourberies de Scapin. (En anglais: propriety.)
bienséance
L'intermède dansé et chanté que l’on trouve par exemple dans les comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme ou Monsieur de Pourceaugnac.
divertissement
Technique théâtrale visant à faire exécuter par l'acteur quelque chose d'imprévu.
improvisation
À l'époque de la contre-réforme et de la domination espagnol, la littérature italienne est caractérisé par le maniérisme poétique de la fin de la Renaissance, tendance qu'avaient déjà manifestée en Europe l'euphuisme anglais, la préciosité française et le gongorisme espagnol. (D'Amico 1965 : 642)
C'est un mouvement artistique qui s'étend entre 1520 environ et les premières années du XVII e siècle. Le mouvement a longtemps été perçu comme une réaction amorcée par le sac de Rome de 1527, qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance.
Divertissement dramatique, musical ou filmé, inséré dans un spectacle, une émission de télévision.
interlude
L'anglomanie est l'engouement pour ce qui touche à la culture anglaise au XVIIIe siècle en Europe.
En anglais: anglomania
Un castrat est un chanteur (de sexe masculin) dont la voix n'a pas mué parce que ses glandes génitales ont été 'castrées', c'est-à-dire retirées par opération chirurgicale entre l'âge de 7 et 12 ans.
Ils furent connus en France en même temps que l'opéra italien et c'est ici que se situe le fait peut-être le plus pittoresque de leur histoire : dans Serse de Cavalli (1660), le moine Filippo Melani chanta le rôle de la princesse Amastris, amoureuse de Xerxès et... travestie en homme ! Dans les œuvres de Lully, et, plus tard, dans celles de Rameau et de Gluck, certains rôles féminins sont chantés par des hommes (hautes-contre), les femmes refusant de paraître dans les personnages « laids », tel…
Dispositif d'éclairage de grande longueur, généralement encastré.
rampe
Au XVIIIe siècle, bien que les danseurs n'évoluent plus à la cour, mais dans des théâtres, les costumes évoqueront toujours, indépendamment du personnage et du cadre où se situe l’action, les somptueux habits de la noblesse de l’époque, dont ils ne se différencieront que par certains détails nécessaires à la danse elle-même, comme les jupes légèrement plus courtes, par rapport à celles portées par les dames de l’époque, pour laisser voir le jeu des pieds, ainsi que, chez les hommes, le port d'u…
Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses
La chorégraphie (du grec ancien χορεία / khoreía signifiant « danse en chœur » et γραφή / graphế signifiant « écriture ») est l'art de composer des danses et des ballets, principalement pour la scène, au moyen de pas et de figures.
Elle était confiée, dans la plupart des cas, à des maîtres de ballet professionnels. Quelques grands chorégraphes français du xvie siècle : Charles-Louis Beauchamp, Louis-Hilaire d'Olivet, Jacques Cordier, Louis Pécourt.
Au XIXe siècle, le mélodrame est un genre théâtral dramatique populaire, héritier du drame bourgeois et du théâtre de foire. Il se caractérise par l'emphase du style, l'exacerbation des émotions, le schématisme des ressorts dramatiques et l'invraisemblance des situations opposant des figures manichéennes. Les élans dramatiques sont par ailleurs soulignés par des plages musicales et le paroxysme y était allègrement employé pour susciter l'émotion du spectateur. Ce genre est presque immédiatement…
La plupart des ~ représentés sur les scènes populaires prennent pour titre la désignation du lieu nécessaire au déroulement de l'action : le Belvéder, le Pont du Diable, la Citerne. (Akakia-Viala 1965 : 910)
Peinture panoramique sur toile présentée dans une salle obscure afin de donner l'illusion, grâce à des jeux de lumière, de la réalité et du mouvement. (Le premier fut créé à Paris, en 1822, par Daguerre et le peintre Charles Marie Bouton.)
diorama
Un vaudeville est une comédie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situation. Au cinéma et en littérature c'est, par analogie, un film ou un roman comique, proche du vaudeville de théâtre. C'était, à l'origine, un genre de composition dramatique ou de poésie légère, généralement une comédie, entrecoupée de chansons ou de ballets.
La parodie est une forme d'humour qui utilise le cadre, les personnages, le style et le fonctionnement d'une œuvre ou d'une institution pour s'en moquer. Elle se fonde entre autres sur l'inversion et l'exagération des caractéristiques appartenant au sujet parodié.
(La parodie littéraire)
Notion intervenant en danse dès lors que celle-ci cesse d’être une pratique communautaire ou sociale pour se donner en spectacle.[…] D’une manière générale, au coeur de la notion de théâtralité, intervient le décalage, le « jeu » possible entre l’identité de l’interprète et celle du personnage qu’il incarne, cet autre qu’il campe sur scène. Dès lors que la dramaturgie renonce à la narration traditionnelle, à la mise en scène de personnages, que le mime cesse d’être le mode d’expression privilég…
théâtralité
La capacité de danser de façon poétique avec une intensité d'émotion.
lyrisme
L'Anthropocène est une nouvelle époque géologique qui se caractérise par l'avènement des hommes comme principale force de changement sur Terre, surpassant les forces géophysiques.
Période actuelle des temps géologiques, où les activités humaines ont de fortes répercussions sur les écosystèmes de la planète (biosphère) et les transforment à tous les niveaux. (On fait coïncider le début de l’anthropocène avec celui de la révolution industrielle, au xviiie siècle.)
Refusant de se résigner au rôle d’observateur neutre, le cinéaste peut s’introduire dans l’intimité du groupe. En résumé, il filme de l’intérieur, occupant parfois la place centrale tout en restant discret. Il s’intéresse aux communautés restreintes, et plus spécialement à quelques individus emblématiques qui émergent du groupe. (Gauthier et al. 2015 : 361) De quel type de documentaire s'agit-il ?
documentaire convivial
Il est des films qui, tout en gardant comme matière première des séquences, ou parfois simplement des plans, empruntés au réel, construisent leur discours essentiellement sur le montage. (Gauthier et al. 2015 : 361)
documentaire mosaïque
Une catégorisation des plans selon leur distance par rapport au sujet filmé. Ses principaux types sont le plan général, le plan moyen, le plan rapproché, le gros plan et le très gros plan.
synopsis
Terme utilisé par certains scientifiques pour désigner l'ère géologique actuelle, débutant avec le développement du système capitaliste, qui serait marquée par l'influence sur la biosphère et le climat des hommes pris dans un certain mode de production.
capitalocène
Un système qui préconise l'établissement et le développement de pays dépendants considérés comme sources de richesse et de puissance pour la nation colonisatrice.
colonialisme